三弦在天津曲艺音乐中的运用及特点

三弦是我国历史最为悠久的一种弹拨乐器，除作为曲艺戏曲音乐伴奏乐器之外，在器乐合奏、器乐独奏、民族管弦乐队以及少数民族音乐等形式中都有运用。天津被称为“曲艺之乡”，北方曲艺是其最具有代表性和典型性的传统音乐形式，曲艺音乐在天津得到了良好的传承和发展。三弦作为北方曲艺最主要的伴奏乐器之一，其演奏艺术在天津有着浓厚的历史底蕴和群众基础。作为天津人民传统文化生活的重要组成部分，天津地区的三弦艺术有着其独具魅力的地域性风格和悠久的文化历史，并覆盖京津冀地区文化圈，且在一代代艺术家的传承和推动下经久不衰。从演奏和欣赏的角度来看，具有极高的审美、艺术价值；从历史传承和音乐特征的角度来看，具有极高的研究价值和演奏价值。本文通过挖掘、收集、整理相关历史资料，结合实地采风和调研，并对其进行分析、研究和总结，旨为天津地区三弦传统艺术的研究和实践提供理论参考。

一、天津地区以三弦为伴奏乐器的主要曲种

（一）天津时调

天津时调是天津地区具有代表性的曲艺说唱音乐之一。天津时调起源于清代，流行于天津地区的民歌小调，早期统称为“时新小曲”，至清末被称为“时调”，1953年，天津广播曲艺团建立后，以王毓宝为代表的曲艺工作者对“时调”进行改革，并正式定名为“天津时调”。2006年天津时调被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

天津时调主要为单曲体结构，以大三弦为主要伴奏乐器。早先具有较强的自娱性，表演形式与演唱民歌相仿，唱伴分离，演唱者为站唱，几乎不做表演动作，且不持打击乐器。其唱腔包含了《靠山调》《鸳鸯调》等天津本地的民歌小调和外地流入天津被地方化了的曲调，如《拉哈调》《怯五更》等，并采用天津地方方言和腔调唱、说，唱腔追求“悲、脆、媚、稳、准、恨”的特点。在词句、腔调及音乐方面都具有浓厚的地方色彩。

（二）梅花大鼓

梅花大鼓，又被称作“梅花调”。梅花大鼓主要以四胡、三弦、鼓、琵琶以及板这五种乐器进行伴奏，形同梅花五瓣，因此又称“梅花调”。代表曲目有《黛玉葬花》《黛玉悲秋》《探晴雯》《鸿雁捎书》《龙女听琴》《目连救母》等。梅花大鼓约起源于清代道光年间的北京北城，是“八旗子弟”编创并流传的自娱自乐、文雅抒情的一种鼓曲唱腔，在当时被称作“清口大鼓”。清朝末期，“梅花调”传入北京南城，19世纪20年代，梅花大鼓传入天津。天津著名的三弦琴师卢成科在原来基础上吸收天津当地时调、小曲，丰富了唱腔和过门音乐。至20世纪中期，三弦琴师白凤岩对梅花大鼓进行改革，进一步丰富了唱腔及伴奏技巧，创立流派“新梅花调”，随后逐渐成为了如今的梅花大鼓。一代又一代三弦伴奏艺术家对梅花大鼓的传承与创新，使得“梅花大鼓”中三弦的演奏技巧更加丰富，器乐化程度极高，使其成为天津最具有代表性的曲种之一。

（三）乐亭大鼓

乐亭大鼓是流传于天津、北京、冀东及东北三省的传统曲艺说唱音乐之一，其起源于19世纪中叶的河北乐亭县、滦河下游一带，亦称为“乐亭调”和“滦州调”。发展到清末民初，乐亭大鼓形成了以韩香圃为代表的韩派（亦称东路）、以靳文然为代表的靳派（亦称西路）和以王佩臣为代表的京津派。乐亭大鼓以大三弦、书鼓、铜板为主要伴奏乐器，演出时由一人演奏大三弦伴奏，一人站唱并以一手持鼓槌敲击书鼓、一手握两片半月形铜板击打。乐亭大鼓为板腔体结构，板式灵活多变、唱腔婉转优美，采用当地方言强调唱白，音乐极富地方色彩。代表唱段有《杨家将》《双锁山》《拷红》等，代表曲目有天津著名曲艺三弦艺术家韩宝利先生根据乐亭大鼓经典唱段《姜太公卖面》创编的三弦独奏曲《乐亭调》。2006年，乐亭大鼓经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

二、天津曲艺三弦艺术家

（一）韩永禄（1876—1940），北京人，曲艺三弦艺术家。在天津为曲艺名家刘宝全伴奏，与韩永先等参与了怯大鼓到京韵大鼓的衍变。二十世纪初，与刘宝全、金万昌、韩永先、苏启元、霍连仲等一起完善了京韵大鼓、梅花大鼓的音乐唱腔与伴奏。同时，将北京流行的《绣麒麟》《思想》《明月五更》等民间小曲带入天津，丰富了天津时调的发展。韩永禄的三弦伴奏指法细腻，刚柔适度，不崇尚花点，讲求托腔保调，自然妥帖。尤注重烘托和突出演员的演唱，使之舒展自如，更能引领演唱者发挥潜在优长。经他规范的京韵大鼓、梅花大鼓等北方曲艺三弦伴奏的指法与伴奏方式，以及他创立的三弦伴奏体系至今延续在曲艺舞台上。

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